Published in  
Röportajlar
 on  
March 29, 2025

MILD MINDS: Nostalji ve modern elektronik müzik

Elektronik müziğin melankolik ama ritmik yüzünü en etkileyici şekilde yansıtan Mild Minds, Benjamin David’in yaratıcılığının bir ürünü. Grammy adaylığıyla adını duyuran bu özel proje, sadece bir kulüp atmosferi yaratmaktan öte, derin ve kişisel bir keşif alanı sunuyor.
Kategori
Röportajlar
Tarih
29/3/25

MILD MINDS: Nostalji ve modern elektronik müzik

Elektronik müziğin melankolik ama ritmik yüzünü en etkileyici şekilde yansıtan Mild Minds, Benjamin David’in yaratıcılığının bir ürünü. Grammy adaylığıyla adını duyuran bu özel proje, sadece bir kulüp atmosferi yaratmaktan öte, derin ve kişisel bir keşif alanı sunuyor.

Kategori
Röportajlar
Tarih
29/3/25

MILD MINDS: Nostalji ve modern elektronik müzik

Elektronik müziğin melankolik ama ritmik yüzünü en etkileyici şekilde yansıtan Mild Minds, Benjamin David’in yaratıcılığının bir ürünü. Grammy adaylığıyla adını duyuran bu özel proje, sadece bir kulüp atmosferi yaratmaktan öte, derin ve kişisel bir keşif alanı sunuyor.

Son teklisi "I NEED U", 2025’in en çok beklenen albümlerinden biri olan GEMINI için güçlü bir ön gösterim niteliğinde. Minimalist melodiler ve hipnotik vokallerle inşa edilen parça, Mild Minds’ın müziğine özgü o hassas ama yoğun duygusal dokuyu bir kez daha ortaya koyuyor. 2000’lerin underground kulüp sahnesinden ilham alan albüm, modern elektronik müzik ile nostaljiyi güçlü bir şekilde harmanlıyor.

Şimdi Benjamin David ile müziğini, yaratım sürecini ve GEMINI’nin ruhunu konuşuyoruz.

"I NEED U" dinleyiciler üzerinde derin bir etki bıraktı. Bu parçanın yaratım sürecinden bahseder misin? Sana ilham veren duygu neydi ve albümle nasıl bir bütünlük oluşturuyor?

"I NEED U", GEMINI sürecinde her şeyin yerine oturduğu anlardan biriydi. Bu şarkıyla birlikte, her parçada illa ki benim vokalim olmak zorunda olmadığı fikrini benimsedim. Müziğin duygusunun, vokallerin rehberliğinde kendi yolunu bulmasına izin verdim. Parça, başından sonuna kadar yoğun bir özlem hissi taşıyor ve albüm boyunca defalarca bu temaya geri döndüğümü fark ettim. İçinde hem güçlü bir itici güç hem de samimi, kırılgan bir yön var. Zaten GEMINI’de aradığım denge de tam olarak buydu—hem hareketli hem de duygusal bir dünya yaratmak.

"GEMINI"de hem nostaljik hem de modern elektronik unsurlar bir araya geliyor. 2000’lerin başındaki kulüp müziği sana ne ifade ediyor ve bu dönemin etkilerini albüme nasıl yansıttın?

O dönemin müziği bana hep ham ve gerçek gelmiştir. Aşırı cilalanmış ya da yapay hissettiren bir şey değildi; tamamen içgüdüseldi. Ayrıca sosyal medya ve akıllı telefonlar henüz hayatımızı ele geçirmemişti. Teknolojiyle daha mesafeli, daha organik bir ilişkimiz vardı.Albümde chopped R&B sample’ları, garage ritimleri ve rave synth’leri kullanarak o dönemin enerjisini yakalamaya çalıştım. Ama bunu sadece nostalji yaratmak için değil, kendime özgü, taze bir sound oluşturmak için yaptım. Eskiyle yeniyi bir araya getirmenin en iyi yolu, ona kişisel bir dokunuş eklemek.

Müziğinde her zaman güçlü bir duygusal bağ hissediliyor. Kendi deneyimlerinden nasıl ilham alıyorsun? Müziğinde bu kadar samimi bir his yaratmanın sırrı ne?

Benim için müzik, fazla düşünmeden, sezgisel olarak şekillenen bir süreç. Genellikle doğrudan kendi hayatımdan ilham almıyorum ama bana gerçek gelen hisleri yakalamaya çalışıyorum.Ayrıca, dinleyicilerin müziğimi kendi hikâyeleriyle tamamlamasını seviyorum. Örneğin, albümde "Last Chance" adında bir parça var. Benim için, belirli bir yaş sınırına gelmeden önce yapılması gereken son büyük çılgınlığı temsil ediyor. Ama bir başkası için biten bir ilişkiye verilen son bir şans anlamına gelebilir. Müzik, herkesin kendini bulabileceği bir alan yaratmalı.

Grammy adaylığı, Mild Minds projesinin büyük kitleler tarafından keşfedilmesini sağladı. Bu tanınma senin için ne ifade ediyor? Kariyerinde bir dönüm noktası olduğunu düşünüyor musun?

Grammy adaylığıyla uyanmak gerçekten harikaydı ama ödüller konusunda fazla saplantılı değilim. Kategorim en büyük ödüllerden biri değildi ama yine de bu sürecin bir parçası olmak güzeldi. Tabii ki bir gün "En İyi Dans Albümü" kategorisinde aday olmayı isterim. Ama bu noktada benim için her şey üretim sürecinin heyecanı. Yeni bir şey yaratmak, benim için her zaman en büyük tatmin kaynağı oldu.

"GEMINI" turnesiyle büyük sahnelerde yer alacaksın. Senin için sahnede olmak ne ifade ediyor? Canlı performansların enerjisini, müziğinin duygusal yoğunluğu ile nasıl dengeliyorsun?

Müziğimde hem enerjik hem de duygusal anlar var. GEMINI’de ritim daha hareketli, bu yüzden sahnede daha fazla enerji akışı sağlıyor. Daha önceki albümlerimde bazı şarkılar daha yavaş ve atmosferikti, bu yüzden sahne performanslarında farklı bir denge gerekiyordu. Açık konuşmak gerekirse, benim için stüdyo her zaman önceliklidir, canlı performanslar ikinci planda gelir. Ama ilk turnemde dinleyicilerin müziğe olan bağlılığını görmek beni gerçekten şaşırttı ve çok ilham verdi. O anı paylaşmak benim için büyük bir motivasyon kaynağı.

"I NEED U" ve "GEMINI" ile dinleyicilerinden nasıl bir tepki bekliyorsun? Müziğinle onlara ne anlatmak istiyorsun?

Müziğimi yaparken belirli bir mesaj vermeyi hedeflemiyorum. Benim için önemli olan, insanların müziği kendi deneyimlerine göre yorumlaması. Albümde kayıplar, yaşlanmak, aşk ve özlem gibi temalar var ama dinleyici bu parçaları kendi hikâyelerine göre şekillendirecek. Sonuçta, müziğin insanlarla bir şekilde bağ kurmasını istiyorum. Eğer bir parça, birinin hayatına dokunuyorsa, benim için en büyük başarı budur.